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10 Astuces pour S’Améliorer en Photographie et Trouver Son Style

Lorsque vous débutez en photographie, il y a une multitude d’aspects et de techniques à assimiler. Vous n’allez pas devenir un expert du jour au lendemain. 

Et comme le dit si bien l’adage : rien ne remplace la pratique. 

Et bien pratiquez ! Renseignez-vous sur tel ou tel aspect de la photographie que vous souhaitez développer, et une fois que vous avez avez saisi les grandes lignes, sortez votre appareil photo et mitraillez !

Prenez tout et n’importe quoi en photo. Le but ici n’est pas d’obtenir des clichés de collection, mais de vous familiariser aux différentes techniques de photographie et à votre appareil. 

Mieux vous maîtriserez votre appareil et mieux seront vos clichés. A vos débuts, vous n’obtiendrez jamais, sauf coup de chance, de cliché « parfait » (si tant est que le cliché parfait existe…). Estimez qu’il vous faudra plusieurs milliers de clichés ratés avant d’obtenir des clichés exploitables.

N’ayez donc pas peur de sortir votre appareil à la moindre occasion : repas de famille, promenade, évènement climatique sortant de l’ordinaire, ou autre. Tout doit devenir prétexte à la photographie. Et plus vous varierez les lieux, les sujets, et plus vite vous progresserez.

Petit à petit, vous allez acquérir des automatismes, de même sorte que l’on apprend à faire du vélo : on tombe au début, et après on pédale presque inconsciemment. Et bien pour la photographie, c’est pareil ! Ne désespérez pas si vous n’obtenez pas de « beaux » clichés à vos débuts. Continuez à pratiquer.

Au fur et à mesure de vos expérimentations, vous finirez par développer votre propre technique, qui rendra vos clichés uniques. Vous apprendrez à éviter les embûches classiques de composition, d’éclairage, d’équilibre. Car on a beau lire tous les blogs ou livres que l’on voudra, si à un moment on ne met pas en pratique, on ne progressera jamais.

Ceci étant dit, voici maintenant 10 astuces pour vous aider dans cette quête :

1. Jouez avec les éclairages

L’un des éléments les plus importants en photographie est l’éclairage. En photographie, on utilise souvent la lumière naturelle, mais il y a d’autres options comme les flashs et les projecteurs. Trouvez un endroit avec une bonne lumière naturelle, comme une fenêtre ou un lieu en plein air, et essayez de prendre des photos à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Vous pouvez également jouer avec les ombres en photographiant des objets en plein soleil.

2. Prenez des photos à des heures différentes

Le moment de la journée peut avoir un impact énorme sur votre photo. La lumière du soleil peut être très intense en milieu de journée, ce qui peut donner lieu à des photos surexposées. Essayez de photographier le matin ou le soir pour obtenir une lumière plus douce et des couleurs plus riches.

Prendre des photos en fin de journée peut donner lieu à des clichés magnifiques, car la lumière du soleil est tamisée et les couleurs sont plus riches. C’est le moment idéal pour photographier les paysages et les portraits.

Si vous photographiez des sujets en mouvement, comme les animaux ou les enfants, essayez de photographier au milieu de la journée car ils seront plus actifs.

Enfin, si vous photographiez des sujets immobiles, comme les monuments ou les bâtiments, vous pouvez photographier à n’importe quel moment de la journée.

Avec un peu d’expérience, vous apprendrez à photographier à n’importe quel moment de la journée.

Pour les photographies en intérieur, il vaut mieux éviter les heures où le soleil est au zénith car les contrastes peuvent être trop importants et les photographies peuvent être surexposées.

Préférez photographier en début de matinée ou en fin d’après-midi, quand la lumière du soleil est plus douce et tamisée.

Les photographies nocturnes peuvent être très belles, mais elles demandent un peu plus de préparation. Vous aurez besoin d’un appareil photo capable de photographier à des vitesses d’obturation lentes (pour éviter les photos floues) et d’une source de lumière stable (pour éviter les photos surexposées).

Une fois que vous avez maîtrisé les photographies de jour, essayez de photographier la nuit !

Conseil : si vous photographiez à des heures différentes, n’oubliez pas de changer votre objectif en conséquence. Par exemple, si vous photographiez le matin, vous aurez besoin d’un objectif plus lumineux car il fera plus sombre.

3. Jouez avec les réglages de l’appareil photo

Ne soyez pas pressé de photographier. Prenez le temps de régler votre appareil photo avant de prendre des photos. Vous serez ainsi assuré d’obtenir des photographies nettes et bien exposées.

Une fois que vous avez maîtrisé les réglages de base (focale, vitesse d’obturation, ISO…), vous pouvez commencer à jouer avec les réglages avancés pour obtenir des photographies encore plus impressionnantes.

Apprenez à utiliser la compensation d’exposition pour ajuster la luminosité de vos photographies. La compensation d’exposition permet d’ajuster la lumière sans changer la valeur ISO.

Utilisez le mode Priorité Ouverture (A) pour contrôler la profondeur de champ de vos photographies. En réglant l’ouverture de l’objectif, vous pouvez ajuster la profondeur de champ et créer des photographies à effet bokeh.

Utilisez le mode Priorité Vitesse (S) pour contrôler la vitesse d’obturation de l’appareil photo. La vitesse d’obturation détermine la durée de l’exposition. Plus la vitesse d’obturation est lente, plus l’exposition est longue.

Utilisez le mode Manuel (M) pour avoir un contrôle total de l’appareil photo. En réglant l’ouverture, la vitesse d’obturation et la compensation d’exposition, vous pouvez obtenir des photographies parfaitement exposées.

Le mode Paysage (L) permet de photographier des paysages en mettant l’accent sur la largeur du champ.

Le mode Portrait (P) permet de photographier des portraits en mettant l’accent sur la netteté du sujet.

Le mode Nuit (N) permet de photographier des photographies nocturnes en mettant l’accent sur la lumière.

Le mode Action permet de photographier des sujets en mouvement en mettant l’accent sur la vitesse.

Le mode Macro permet de photographier des sujets de très près en mettant l’accent sur la netteté.

Expérimentez avec les différents modes pour obtenir des photographies uniques.

4. Utilisez un trépied (ou monopied) pour jouer sur (ou éviter) les flous de mouvement

Quand vous photographiez, il est important de garder l’appareil photo stable pour éviter les flous de mouvement.

Si vous photographiez à des vitesses d’obturation lentes (en mode Priorité Vitesse ou Manuel), vous aurez besoin d’un trépied pour éviter les photographies floues.

Un trépied permet de maintenir l’appareil photo stable pendant que vous photographiez.

Il existe différents types de trépieds, mais ils ont tous la même fonction : maintenir l’appareil photo stable.

Choisissez un trépied adapté à votre appareil photo et à votre style de photographie.

5. Cadrez vos photos de manière traditionnelle ou créative

Le cadrage est l’art de composition d’une photographie.

Il existe différentes techniques de cadrage, mais il est important de se rappeler que le but du cadrage est de créer une photographie intéressante et bien équilibrée.

Apprenez à cadrer vos photographies de manière traditionnelle en suivant les règles de l’art.

Une fois que vous avez maîtrisé le cadrage traditionnel, vous pouvez commencer à jouer avec les différentes techniques de cadrage pour créer des photographies plus créatives.

Par exemple, vous pouvez cadrer votre photographie de manière asymétrique pour créer un effet visuel intéressant.

Ou vous pouvez utiliser la technique du framing pour mettre en valeur un sujet en le isolant du reste de l’image.

6. Prendre des photos avec un appareil photo argentique

Les appareils photo argentiques sont les appareils photo qui utilisent des pellicules photographiques pour enregistrer une image.

Les appareils photo argentiques sont populaires auprès des photographiers professionnels et amateurs car ils offrent un contrôle plus précis de la photographie.

Les appareils photo argentiques sont également populaires auprès des photographiers qui recherchent un look vintage pour leurs photographies.

Si vous voulez apprendre à utiliser un appareil photo argentique, vous pouvez vous procurer un appareil photo argentique d’occasion ou louer un appareil photo argentique.

Apprendre à photographier avec un appareil photo argentique est aussi une excellente façon de se familiariser avec les fonctions de base d’un appareil photo.

7. Travaillez la composition

Les bons photographies ont souvent une bonne composition, c’est-à-dire que les éléments sont bien placés dans l’image. Une mauvaise composition peut ruiner une photo, alors q’uune bonne composition peut la rendre excellente. Il y a quelques règles de base à suivre, comme la règle des tiers, mais n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus et de jouer avec la composition.

Pensez également à l’aplatissement de l’image en photographiant des objets en mouvement ou en utilisant un objectif grand-angle.

Les photographies avec une bonne composition auront souvent un impact plus fort et seront plus agréables à regarder.

8. Amusez-vous en post avec une bonne application de retouche photo

Une fois que vous avez pris quelques photographies (au format numérique, cette fois-ci), vous pouvez aussi trouver votre style dans la retouche. Les photographies peuvent en effet être traitées pour en améliorer la qualité et le look.

Il existe de nombreuses applications de retouche photo disponibles, avec des fonctionnalités plus ou moins évoluées. Certaines applications de retouche photo sont gratuites, tandis que d’autres sont payantes. La plus connue étant bien évidemment Photoshop (et l’équivalent gratuit étant GIMP).

9. Utiliser les filtres photographiques

Les filtres photographiques sont des accessoires que l’on peut fixer sur l’objectif de l’appareil photo.

Ils permettent de modifier le look de la photographie en jouant avec les couleurs, les contrastes ou encore les effets de lumière.

Il existe de nombreux types de filtres photographiques, mais les plus courants sont les filtres polarisants, les ND (Neutral Density) et les UV (ultra-violets).

Les filtres photographiques sont particulièrement utiles en photographie de paysage, car ils permettent de moduler la lumière du soleil et de créer des effets visuels intéressants.

10. Prendre en compte le temps de pose

Le temps de pose est le temps pendant lequel l’appareil photo enregistre l’image. Cela peut sembler évident, mais beaucoup de photographies ratées sont dues à un temps de pose trop long ou trop court.

Mais parfois, ça peut aussi être un effet de style recherché !

Pour photographier des objets en mouvement, comme les vagues ou les nuages, un temps de pose plus long sera nécessaire pour que l’image soit floue et suggestible.

A l’inverse, un temps de pose plus court sera nécessaire si vous photographiez des sujets statiques, comme les monuments ou les bâtiments.

En jouant avec le temps de pose, vous pouvez donc créer des effets visuels intéressants et personnalisés.

En conclusion

N’ayez pas peur de pratiquer, de tester et d’expérimenter pour trouver votre style en photographie ! Les photographies que vous prendrez aujourd’hui seront surement meilleures que celles que vous avez prises il y a un an, et vous serez étonné de voir à quel point votre style aura évolué.

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A bientôt,

Cédric.