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Apprendre la photographie: 13 façons de se former et progresser

Si apprendre la photographie est votre souhait, cet article est fait pour vous! Nous allons voir ensemble comment se former et progresser en photographie.

Tout d’abord, il est important de définir ce que l’on entend par « apprendre la photographie ». Certains photographes ont appris les bases de la photo autodidactement, sans aucune formation spécifique. D’autres ont suivi des cours ou bien se sont formés sur le tas. Quelles que soient les méthodes choisies, apprendre la photographie demande du temps, de la motivation et de l’implication.

Pour apprendre la photographie, il existe plusieurs écoles ou méthodes. Certains préfèrent apprendre seuls en lisant des livres ou en regardant des tutoriels sur internet. D’autres apprendront en suivant des cours avec un professeur ou en participant à des ateliers.

Quels que soient vos objectifs et votre niveau, il existe une méthode qui vous conviendra. Il est important de trouver la méthode qui vous convient le mieux afin de ne pas vous décourager. Apprendre la photographie peut être un long processus, mais il est important de se fixer des objectifs à court et à long terme pour éviter de stagner.

Apprendre la photographie est aussi un processus continu, il n’y a pas de secret, il faut simplement beaucoup pratiquer. Les photographes professionnels ne sont pas les seuls à pouvoir apprendre et progresser, chacun peut apprendre la photographie à son rythme et selon ses envies.

Listons maintenant les différentes manières de se former :

Les livres

Les livres pour apprendre la photographie sont légion, et à l’heure d’Internet, Amazon est certainement votre meilleur allié. Attention toutefois à ne pas vous noyer dans la lecture et à bien choisir des ouvrages qui correspondent à votre niveau.

Ainsi même si vous êtes dans l’impossibilité de pratiquer votre loisir (si vous êtes coincé chez vous à cause du mauvais temps par exemple), vous pourrez toujours assouvir votre passion par un autre canal.

De la même manière, il y a aussi :

Les blogs

Les blogs sont une excellente source d’information pour apprendre la photographie. Certains sites proposent des contenus de qualité, à condition de bien les sélectionner. Attention toutefois à ne pas vous disperser et à bien choisir les blogueurs dont vous suivez les conseils.

Dites-nous en commentaire quels sont vos blogs préférés !

Les forums

Les forums de photographie sont aussi très nombreux sur le web, et certains proposent des contenus très intéressants. Même si ils sont moins à la mode, les informations postées sur les vieux forums sont tout autant valables ! Attention toutefois à ne pas vous disperser et à bien choisir les sujets qui vous intéressent.

Les magasines

Les magasines de photographie sont aussi une excellente source d’information, même si leur parution est moins rapprochée que les blogs. Certains proposent même des rubriques très intéressantes. Testez-les !

Les cours en ligne

Les cours en ligne sont une excellente manière de se former à la photographie. Certains sites proposent des contenus de qualité, à condition de bien les choisir.

Les cours en présentiel

Les cours en présentiel sont aussi une excellente manière de se former à la photographie.

Cela permet d’avoir un vrai contact avec un professeur et d’autres élèves, ce qui est très enrichissant. Et de pratiquer les connaissances fraichement acquises en situation réelle immédiatement.

Les tutoriels sur youtube

Avec YouTube, apprendre la photographie est devenu encore plus facile. De nombreux photographes partagent leurs astuces et leurs conseils en vidéo, il suffit de se rendre sur la plateforme et de choisir les tutoriels qui vous intéressent.

Les salons et expositions

Les événements dédiés à la photographie sont nombreux, ils permettent de rencontrer d’autres photographes et de découvrir les dernières tendances. Les salons et expositions sont également l’occasion de faire des ateliers et des stages.

Les conventions

Il existe également de nombreuses conventions dédiées à la photographie, elles permettent de rencontrer d’autres photographes et de découvrir les dernières tendances.

Les festivaux

Il existe de nombreux festivals dédiés à la photographie, ils permettent de rencontrer d’autres photographes et de découvrir les dernières tendances.

Lire la notice d’utilisation de votre appareil

Oui je sais, personne ne fait jamais ça. Pourtant c’est toujours très intéressant de lire la notice d’utilisation de son appareil photo, on y apprend souvent des choses qu’on ne soupçonnait même pas et découvre des fonctionnalités cachées de son appareil.

Les groupes de photographie

Trouvez d’autres photographes dans votre entourage avec qui discuter photographie. Il existe de nombreux groupes de photographie, ils permettent de rencontrer d’autres photographes et de découvrir les dernières tendances. Les groupes de photographie sont également l’occasion de faire des ateliers et des stages.

C’est aussi un bon moyen de garder la motivation, et surtout d’apprendre de nouvelles choses tout en faisant connaissances avec d’autres passionnés.

N’hésitez pas à prospecter autour de vous : la photographie est un loisir en plein essor, et il serait étonnant qu’il n’y ai pas un photographe amateur (ou professionnel !) dans votre entourage familiale, amical ou professionnel.

La pratique

Il n’y a pas de secret, apprendre la photographie requiert beaucoup de pratique.

La théorie c’est bien, mais il faut mettre ses connaissances en application pour progresser. Alors maintenant, prenez votre appareil photo et sortez !

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Comment l’appareil photo prend-il une photo ? Lumière et durée d’exposition

Vous voulez apprendre à faire de belles photos ? Cet article est fait pour vous !

Nous allons voir ensemble comment l’appareil photo prend une photo, et surtout quels sont les paramètres à prendre en compte.

La lumière est l’un des principaux éléments à maîtriser, car c’est elle qui détermine l’exposition de la photo. Plus il y a de lumière, et moins l’image sera sombre, tandis que si il y a peu de lumière, l’image sera plus foncée.

La durée d’exposition est également un paramètre important, car c’est elle qui va déterminer l’effet de lumière sur l’image. Si vous voulez apprendre à maîtriser l’art de la photographie, ces deux éléments sont indispensables !

Comment l’appareil prend-il une photo : la lumière

La lumière pénètre dans l’objectif, on appuie sur le déclencheur, laissant ainsi la lumière arriver jusqu’au capteur, et les informations ainsi recueillies sont enregistrées sur la carte-mémoire ou la pellicule. Simple non ? Oui, mais de nombreux paramètres sont à prendre en compte pour arriver à ce résultat, notamment la lumière, et la durée d’exposition.

Plus il y a de lumière qui arrive au contact du capteur, et moins il y a de lumière qui arrive au contact du capteur, et plus la photo sera sombre. Facile non ? En jouant sur la quantité de lumière qui atteindra le capteur, il est possible de décider de la clarté que l’on souhaite donner à sa photo. Pour se faire, il va falloir apprendre à maîtriser les notions de temps d’exposition ou d’ouverture du diaphragme.

La durée d’exposition (ou temps d’exposition)

La durée d’exposition du capteur à la lumière est appelée temps d’exposition. Il peut aussi bien être calculé en millième de secondes qu’en heures, pour les très longues expositions ! Avec un temps d’exposition court, vous éviterez à votre photo d’être floue. Un temps d’exposition court est idéal si le sujet est en mouvement. Par contre, il réclame une grande quantité de lumière, sinon votre photo sera sombre, trop sombre. Donc un court temps d’exposition est à réserver à un environnement lumineux (lumière naturelle ou artificielle). Au contraire, un temps d’exposition long fera arriver beaucoup de lumière au capteur, ce qui permet de prendre une photo nette même dans un environnement sombre si le temps d’exposition est assez long. Par contre, il vous faudra utiliser impérativement un trépied si vous ne voulez pas une photo floutée. A réserver donc aux environnements sombres où vous ne voulez pas utiliser le flash.

L’autre notion, l’ouverture du diaphragme

Cette notion est aussi assez simple à comprendre : il s’agit tout simplement de la largeur du trou qui laissera entrer la lumière dans votre appareil. Plus le diaphragme est ouvert, et moins le temps d’exposition nécessaire est long. Temps d’exposition et vitesse d’obturation (ouverture du diaphragme) vont de paire : si vous réglez en une, votre appareil automatiquement l’autre en fonction. De l’ouverture du diaphragme dépend la profondeur de champ de votre photo. Plus le diaphragme est ouvert, et moins la profondeur de champ est grande (et donc seule une partie de la photo en nette). Au contraire, plus le diaphragme est fermé, et plus la profondeur de champ est grande et donc une plus grande partie de la photo est nette.

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10 Astuces pour S’Améliorer en Photographie et Trouver Son Style

Lorsque vous débutez en photographie, il y a une multitude d’aspects et de techniques à assimiler. Vous n’allez pas devenir un expert du jour au lendemain. 

Et comme le dit si bien l’adage : rien ne remplace la pratique. 

Et bien pratiquez ! Renseignez-vous sur tel ou tel aspect de la photographie que vous souhaitez développer, et une fois que vous avez avez saisi les grandes lignes, sortez votre appareil photo et mitraillez !

Prenez tout et n’importe quoi en photo. Le but ici n’est pas d’obtenir des clichés de collection, mais de vous familiariser aux différentes techniques de photographie et à votre appareil. 

Mieux vous maîtriserez votre appareil et mieux seront vos clichés. A vos débuts, vous n’obtiendrez jamais, sauf coup de chance, de cliché « parfait » (si tant est que le cliché parfait existe…). Estimez qu’il vous faudra plusieurs milliers de clichés ratés avant d’obtenir des clichés exploitables.

N’ayez donc pas peur de sortir votre appareil à la moindre occasion : repas de famille, promenade, évènement climatique sortant de l’ordinaire, ou autre. Tout doit devenir prétexte à la photographie. Et plus vous varierez les lieux, les sujets, et plus vite vous progresserez.

Petit à petit, vous allez acquérir des automatismes, de même sorte que l’on apprend à faire du vélo : on tombe au début, et après on pédale presque inconsciemment. Et bien pour la photographie, c’est pareil ! Ne désespérez pas si vous n’obtenez pas de « beaux » clichés à vos débuts. Continuez à pratiquer.

Au fur et à mesure de vos expérimentations, vous finirez par développer votre propre technique, qui rendra vos clichés uniques. Vous apprendrez à éviter les embûches classiques de composition, d’éclairage, d’équilibre. Car on a beau lire tous les blogs ou livres que l’on voudra, si à un moment on ne met pas en pratique, on ne progressera jamais.

Ceci étant dit, voici maintenant 10 astuces pour vous aider dans cette quête :

1. Jouez avec les éclairages

L’un des éléments les plus importants en photographie est l’éclairage. En photographie, on utilise souvent la lumière naturelle, mais il y a d’autres options comme les flashs et les projecteurs. Trouvez un endroit avec une bonne lumière naturelle, comme une fenêtre ou un lieu en plein air, et essayez de prendre des photos à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Vous pouvez également jouer avec les ombres en photographiant des objets en plein soleil.

2. Prenez des photos à des heures différentes

Le moment de la journée peut avoir un impact énorme sur votre photo. La lumière du soleil peut être très intense en milieu de journée, ce qui peut donner lieu à des photos surexposées. Essayez de photographier le matin ou le soir pour obtenir une lumière plus douce et des couleurs plus riches.

Prendre des photos en fin de journée peut donner lieu à des clichés magnifiques, car la lumière du soleil est tamisée et les couleurs sont plus riches. C’est le moment idéal pour photographier les paysages et les portraits.

Si vous photographiez des sujets en mouvement, comme les animaux ou les enfants, essayez de photographier au milieu de la journée car ils seront plus actifs.

Enfin, si vous photographiez des sujets immobiles, comme les monuments ou les bâtiments, vous pouvez photographier à n’importe quel moment de la journée.

Avec un peu d’expérience, vous apprendrez à photographier à n’importe quel moment de la journée.

Pour les photographies en intérieur, il vaut mieux éviter les heures où le soleil est au zénith car les contrastes peuvent être trop importants et les photographies peuvent être surexposées.

Préférez photographier en début de matinée ou en fin d’après-midi, quand la lumière du soleil est plus douce et tamisée.

Les photographies nocturnes peuvent être très belles, mais elles demandent un peu plus de préparation. Vous aurez besoin d’un appareil photo capable de photographier à des vitesses d’obturation lentes (pour éviter les photos floues) et d’une source de lumière stable (pour éviter les photos surexposées).

Une fois que vous avez maîtrisé les photographies de jour, essayez de photographier la nuit !

Conseil : si vous photographiez à des heures différentes, n’oubliez pas de changer votre objectif en conséquence. Par exemple, si vous photographiez le matin, vous aurez besoin d’un objectif plus lumineux car il fera plus sombre.

3. Jouez avec les réglages de l’appareil photo

Ne soyez pas pressé de photographier. Prenez le temps de régler votre appareil photo avant de prendre des photos. Vous serez ainsi assuré d’obtenir des photographies nettes et bien exposées.

Une fois que vous avez maîtrisé les réglages de base (focale, vitesse d’obturation, ISO…), vous pouvez commencer à jouer avec les réglages avancés pour obtenir des photographies encore plus impressionnantes.

Apprenez à utiliser la compensation d’exposition pour ajuster la luminosité de vos photographies. La compensation d’exposition permet d’ajuster la lumière sans changer la valeur ISO.

Utilisez le mode Priorité Ouverture (A) pour contrôler la profondeur de champ de vos photographies. En réglant l’ouverture de l’objectif, vous pouvez ajuster la profondeur de champ et créer des photographies à effet bokeh.

Utilisez le mode Priorité Vitesse (S) pour contrôler la vitesse d’obturation de l’appareil photo. La vitesse d’obturation détermine la durée de l’exposition. Plus la vitesse d’obturation est lente, plus l’exposition est longue.

Utilisez le mode Manuel (M) pour avoir un contrôle total de l’appareil photo. En réglant l’ouverture, la vitesse d’obturation et la compensation d’exposition, vous pouvez obtenir des photographies parfaitement exposées.

Le mode Paysage (L) permet de photographier des paysages en mettant l’accent sur la largeur du champ.

Le mode Portrait (P) permet de photographier des portraits en mettant l’accent sur la netteté du sujet.

Le mode Nuit (N) permet de photographier des photographies nocturnes en mettant l’accent sur la lumière.

Le mode Action permet de photographier des sujets en mouvement en mettant l’accent sur la vitesse.

Le mode Macro permet de photographier des sujets de très près en mettant l’accent sur la netteté.

Expérimentez avec les différents modes pour obtenir des photographies uniques.

4. Utilisez un trépied (ou monopied) pour jouer sur (ou éviter) les flous de mouvement

Quand vous photographiez, il est important de garder l’appareil photo stable pour éviter les flous de mouvement.

Si vous photographiez à des vitesses d’obturation lentes (en mode Priorité Vitesse ou Manuel), vous aurez besoin d’un trépied pour éviter les photographies floues.

Un trépied permet de maintenir l’appareil photo stable pendant que vous photographiez.

Il existe différents types de trépieds, mais ils ont tous la même fonction : maintenir l’appareil photo stable.

Choisissez un trépied adapté à votre appareil photo et à votre style de photographie.

5. Cadrez vos photos de manière traditionnelle ou créative

Le cadrage est l’art de composition d’une photographie.

Il existe différentes techniques de cadrage, mais il est important de se rappeler que le but du cadrage est de créer une photographie intéressante et bien équilibrée.

Apprenez à cadrer vos photographies de manière traditionnelle en suivant les règles de l’art.

Une fois que vous avez maîtrisé le cadrage traditionnel, vous pouvez commencer à jouer avec les différentes techniques de cadrage pour créer des photographies plus créatives.

Par exemple, vous pouvez cadrer votre photographie de manière asymétrique pour créer un effet visuel intéressant.

Ou vous pouvez utiliser la technique du framing pour mettre en valeur un sujet en le isolant du reste de l’image.

6. Prendre des photos avec un appareil photo argentique

Les appareils photo argentiques sont les appareils photo qui utilisent des pellicules photographiques pour enregistrer une image.

Les appareils photo argentiques sont populaires auprès des photographiers professionnels et amateurs car ils offrent un contrôle plus précis de la photographie.

Les appareils photo argentiques sont également populaires auprès des photographiers qui recherchent un look vintage pour leurs photographies.

Si vous voulez apprendre à utiliser un appareil photo argentique, vous pouvez vous procurer un appareil photo argentique d’occasion ou louer un appareil photo argentique.

Apprendre à photographier avec un appareil photo argentique est aussi une excellente façon de se familiariser avec les fonctions de base d’un appareil photo.

7. Travaillez la composition

Les bons photographies ont souvent une bonne composition, c’est-à-dire que les éléments sont bien placés dans l’image. Une mauvaise composition peut ruiner une photo, alors q’uune bonne composition peut la rendre excellente. Il y a quelques règles de base à suivre, comme la règle des tiers, mais n’ayez pas peur de sortir des sentiers battus et de jouer avec la composition.

Pensez également à l’aplatissement de l’image en photographiant des objets en mouvement ou en utilisant un objectif grand-angle.

Les photographies avec une bonne composition auront souvent un impact plus fort et seront plus agréables à regarder.

8. Amusez-vous en post avec une bonne application de retouche photo

Une fois que vous avez pris quelques photographies (au format numérique, cette fois-ci), vous pouvez aussi trouver votre style dans la retouche. Les photographies peuvent en effet être traitées pour en améliorer la qualité et le look.

Il existe de nombreuses applications de retouche photo disponibles, avec des fonctionnalités plus ou moins évoluées. Certaines applications de retouche photo sont gratuites, tandis que d’autres sont payantes. La plus connue étant bien évidemment Photoshop (et l’équivalent gratuit étant GIMP).

9. Utiliser les filtres photographiques

Les filtres photographiques sont des accessoires que l’on peut fixer sur l’objectif de l’appareil photo.

Ils permettent de modifier le look de la photographie en jouant avec les couleurs, les contrastes ou encore les effets de lumière.

Il existe de nombreux types de filtres photographiques, mais les plus courants sont les filtres polarisants, les ND (Neutral Density) et les UV (ultra-violets).

Les filtres photographiques sont particulièrement utiles en photographie de paysage, car ils permettent de moduler la lumière du soleil et de créer des effets visuels intéressants.

10. Prendre en compte le temps de pose

Le temps de pose est le temps pendant lequel l’appareil photo enregistre l’image. Cela peut sembler évident, mais beaucoup de photographies ratées sont dues à un temps de pose trop long ou trop court.

Mais parfois, ça peut aussi être un effet de style recherché !

Pour photographier des objets en mouvement, comme les vagues ou les nuages, un temps de pose plus long sera nécessaire pour que l’image soit floue et suggestible.

A l’inverse, un temps de pose plus court sera nécessaire si vous photographiez des sujets statiques, comme les monuments ou les bâtiments.

En jouant avec le temps de pose, vous pouvez donc créer des effets visuels intéressants et personnalisés.

En conclusion

N’ayez pas peur de pratiquer, de tester et d’expérimenter pour trouver votre style en photographie ! Les photographies que vous prendrez aujourd’hui seront surement meilleures que celles que vous avez prises il y a un an, et vous serez étonné de voir à quel point votre style aura évolué.

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A bientôt,

Cédric.